Quién ha oído hablar de Bolchevique Records, o de su mentor, Cesar Ascencio, ha leído en algún medio sobre la productora Nada Means Nothing, probablemente sabe de esta agrupación. Sin más, Humana, la banda liderada por el carismático Matías Figueroa, mejor conocido como Drupy (Los Drogatones), e integrada también por el exsimio baterista, Pablo, junto con Chris en una excelente labor en las guitarras y Beto haciendo lo suyo en el bajo, el segundo semestre del año 2006, asombraron a la escena musical chilena, con el lanzamiento de su disco debut “Aurora”. Un debut de lujo, de primer nivel para nuestra realidad.
Un LP de once tracks, que mezcla variados estilos, con un sonido muy maduro, para los cortos 22 años que promedian sus integrantes, y porque no también un sonido… muy gringo, sin que este hecho les juegue en contra, a excepción de algunos errores en la transcripción de las líricas en el libro del disco. Nimiedades. El trabajo de Cesar Ascencio (Libra), forja una unión muy poderosa con las bandas, y así lo ha demostrado por medio de las excelentes producciones que ha editado (ROSEWell/Humana).
Harto grunge en las guitarras, que ha ratos se tintan metalizadas recuerdan bandas como los desaparecidos At the drive in, o al galancito de Hollywood, Jared Leto y su banda 30 seconds to mars. En fin, no hace falta hacer tanta referencia innecesaria, Humana al fin y al cabo es una banda inclasificable y extraña para la audiencia nacional, sin poder integrarla dentro del género post grunge, o post hardcore. Sólo se puede hacer referencia a distintos aspectos. Primero, la voz de Drupy sin ser magistral, nunca la escucharás desbocada en un grito desenfrenado, por lo tanto eso ya es una rareza para el nivel de distorsión que tienen. Segundo, la batería, simplemente ¡escúchela!.
Dentro de los aspectos generales es bueno destacar la participación de Chris Leskovsek y compañía (Nada Means Nothing) en la producción fotogáfica y audiovisual de la banda. La portada del disco, autoría de Leo Díaz, es una alusión directa a una aurora boreal, es un trabajo fotográfico muy fino y limpio. Respecto del video de su primer single, del mismo nombre del álbum, Aurora, surgen ciertos reparos. Por ejemplo, una toma que es excesivamente parecida a otra del video “Best of You” de Foo Fighters, y la ambientación tiene algunas similitudes al de “Rose of Sharyn” de Killswitch Engage. Pero está interesante la idea, al menos ya se puede dejar de envidiar a esas bandas, por sus videos y producciones.
“The New Guy”, la que abre los fuegos, es un tema alternativo con guitarras raspadas, pero nítidas, la batería juega con cortes entretenidos y llenos de tecnicismos. “Goosefraba”, comienza con una base electrónica para luego inmiscuirse en la sincronía y melodía; sin necesariamente ser referentes; de bandas como Story of the year, o At the drive in en el “Relationship of command”. “Red” lanzá un distorsionado riff bastante ganchero, pero luego se convierte en un tema más lleno de melodías donde la voz predomina, las guitarras aceleran, el bajo trabaja bien en la base, y la batería adorna con cortes y ritmos estrafalarios para un oído común. “Broadcast”, engaña a quién espera metal, luego de ese inicio entintado de máquinas y una batería poderosa. Es una canción que se vuelve cada vez más lenta, e incluso melancólica. “They Just Recall”, es un corte de un poco más de un minuto, es una breve interrupción acústica muy precisa.
“Aurora”, el primer single del disco, como ya habíamos mencionado, es un tema de ritmo bien arrastrado, e igualmente melancólico que los anteriores. Es una canción “relajada”, que está llena de matices. “Dance on Palmer”, es sin duda una de las más potentes del disco, quizás un poco más hardcore y digerile que el resto, es pegote y entretenida, pero a la vez pesada en momentos muy necesarios; en el inicio, y hacia el final. El octavo track, “Bio/lenze”, es de lleno el más metalero, y en el que figuran dos grandes músicos invitados Nicolás Vega (Gorfrog), en las voces, y Tomás Mühr (Juana Fe), en las percusión. Sin ser un tema con un enfoque latino, si recuerda en demasía a los puertorriqueños de Puya. “Eek”, es casi una balada rock, que lentamente se transforma en rock puro, díficil de catalogar, porque suenan similares a Foo Fighters pero con arreglos evidentemente más sofisticados. “Apex”, es la perfecta canción para resumir la carrera de este cuarteto capitalino. Es un potencial himno; si es que todavía no lo es; de Humana, por la llegada que tiene entre los fanáticos. Es la más alternativa y quizás la razón de porque se ganaron esa etiqueta que los pone dentro del rock alternativo. Para finalizar, “Tortugah”, en donde infaltablemente tenía que aparecer Helmuth Schmied (ROSEWell). La línea lírica es muy experimental, casi rapeada en algunos momentos. Al igual que la participación de Nicolás, la de Helmut también pasa muy desapercibida, en vivo es cuando se potencia Humana con esas dos tremendas voces.

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